They thought they had buried me, but they did not realize I am a seed. –Bayo Akomolafe

Æther Studio’s first public initiative,

Autumn 2023, Paris, France

Dear friends and family,
We have the pleasure to invite you to celebrate and experience, alongside twenty-something artists and facilitators from diverse practices and backgrounds, the birth of Æther Studio and its first public initiative, INTERVALS, an invitation to co-create!

Part science, part art, part technique, Æther Studio’s intention is to operate as an experimental incubator for rethinking accountability, social justice, and responsivity in depleted ecosystems; to design new ontological frameworks that are empowering, regenerative, and integrative via participatory community praxises—our lived experiences, personal heritage, and historical interactions with nature—through transdisciplinary mediums and postactivist inquiries: an ambitious necessity to map a path towards equity and fugitive futures.

We aim to examine beyond the politics of inclusion / exclusion through a neurodiverse prism to better understand the different colors of reductionism found in today’s civilizational crisis and imagine how we can reconstruct new architectures of safety and action through the rich relationships surrounding us. By creating a gentle and playful environment to work with the knowledge that people and nature inherently retain, we express our refusal of the idea of curation, preferring instead a non-hierarchical model of co-creation. Tuning into the lingering trickster energy as a trope for novelty, our public becomes co-creators and community partners to color way outside the lines.

With our first public initiative, INTERVALS, we wish to disturb the commodification of relationships in every sense and distress our habitual ways of thinking about public order and food security by exploring the notions of radical welcomeness and generosity in a communal act of celebration to open up new places of power and cultivate bewilderment with our physical and virtual environments. We wish to explore the creative and healing potential within and to address the ecological and psychological urgency to slow down to experience wisdom by engaging in collective ritual, ceremony, and nature encounters.

The launch is hosted in a former brothel and later restaurant and imagined as a four-day animist co-creative event, an invitation to take part in the process of thinking, making, and exploring new forms and formats that celebrate a kaleidoscope of cultures, people, and geographies at the margin of fertile ground. For the opening night, we will prepare for you a performative food tasting sourced locally from organic vegetables, centered around native seeds from the Southwest United States.

With the return of the plant embryos to the spirit of the sacred vulva, we’re reminded of the cosmic strings that weave our disparate bodies into the flowing relationships we ultimately are.

We hope to see you there to create and celebrate together!

Æther Studio collective


is a drawing series made especially for the group exhibition, entitled Incertitude, at HCE Galerie in Saint-Denis, which is on from May 12-25, 2022. 

“A mouse shares 84 percent of its genes with humans, fruit flies share 52 percent, and even a banana shares 44 percent of its genes with us.” — Jeremy Lent

New Threads Of Meaning

is a drawing series made especially for the group exhibition, entitled Incertitude, at HCE Galerie in Saint-Denis, which is on from May 12-25, 2022.

The time of dawn has come

“We replace the reality of perception with the theoretical abstraction called matter”. — Bernardo Kastrup, Ph.D., Ph.D.

The time of dawn has come explores the reality of perception: what the world is and how we relate to it. It looks at how memory, particularly regressed ones, and extended mind presents itself to us in the form we call the material world. Inspired by transpersonal experiences and the latest understanding coming from neuroscience, analytic philosophy, and even evolutionary theory, Carranza pays reverence to the essence of genealogy through a hybrid process of painting, sculpture, weaving, and meditation. From this nuanced approach, Carranza examines the notion of meta-consciousness through the reportability of inherited gestures and questions how these re-representations influence standalone reality compared to what mainstream physicalism and analytic idealism hypothesize.


Love Language, multimedia performance, 1920x1920 HD color video with sound + live dance performance, 5’54”, 2021-2022, Paris.

Space has a primordial place in our development and acts on our structure in the making. During human embryogenesis, we go through many empty spaces before the fourth week of evolution. In the gastrulation phase, our heart is briefly positioned above our head before tissues and organs uncoil into maturity. Thus, the performative work is based and written in resonance with this information, particularly with the quality of liquids and fascias.

Inspired by an original performance from dancer Anna Carraud, Stephanie Carranza collaborated with Carraud and musician, Léa Moreau, to create an experimental film and installation that examines the universal relationship patterns between oppositional dynamics. Interested in how this conflict provokes communication throughout different biological systems, Carranza re-represents recorded and generated gestures through cyclic and repetitive actions that are inherent in nature itself. The installation space serves as an extension to further explore the relationships between such boundaries.

A film by Stephanie Carranza
Artistic collaboration: Stephanie Carranza, Anna Carraud, and Léa Moreau.
Dance concept: Anna Carraud
Voice-over: Anna Carraud
Music: Léa Moreau et Léon Septavaux
Field recordist: Léon Septavaux
Recorded voice-over: Léa Moreau
Dancers: : Anna Carraud et Christopher Beaubrun
Costumes: Anna Carraud
Director of photography: Stephanie Carranza
Camera operator: Dorian VonKrafft
Video editor and motion graphics: Stephanie Carranza
Special thanks : Jérémy Lifart, Flavien Louh, and Mathilde Duraz.

“Love Language” - A Multimedia experience by Stephanie Carranza, Anna Carraud and Léa Moreau, 2021-2022, Paris.

Stephanie CARRANZA - CV
+33 6 47 17 15 77


Stephanie Carranza (née en 1977) est une artiste pluridisciplinaire autodidacte, mexicaine et autochtone américaine, basée en France. La pratique artistique de Carranza examine les relations entre la spiritualité, la nature et la technologie. À travers des œuvres d’art, des projets d’animation et de commissariat, le travail de Stéphanie explore des sujets aussi divers que le biomimétisme, la conservation, la biodiversité et l’évolution, tout en étudiant l’impulsion humaine à « améliorer » le monde.

Témoin de l’effacement des cultures indigènes, lié à son vécu, Stephanie Carranza porte un intérêt particulier au développement culturel en relation à l’hypothèse de “réalité circulaire”. Prenant les formes culturelles comme moteur, elle questionne les concepts de futurismes anciens, de parallaxe des sens et le phénomène des signes compris dans leurs champ, leurs mouvement et en tant qu’indicateurs du temps.

2019 - Phipps International, AW19 Presentation film, Paris. 
2018 - Another Man, Nature Loves Courage, Fashion film, Paris.
2018 - Studio Bercot, Phipps International, Presentation film, Paris.
2018 - DOC!, Mesa & Yse, Moderator: Anna Carraud, Paris.
2017 - Carreau du Temple, Amamonde, Paris.
2017 - Musiques de Ru, Lucy, DIS/MAZE, Bordeaux.
2015 - U+Mag, Concrete Stillness, Paris.
2015 - Sleek Magazine, Physis, Paris.




2006-2008 : ECOLE KIM KAN à Paris, Hip Hop sous la direction de Popin Taco et Tony Maskott
2007-2009 : Licence Art du Spectacle, Cinéma / Théâtre, Université de Nanterre, Paris X
2009-2010 : CONSERVATOIRE H. BERLIOZ, Paris, Art Dramatique
2010-2012 : CONSERVATOIRE F. CHOPIN, Paris Art Dramatique
2014-2015 : Licence Philosophie, Université de  Saint-Denis, Paris VIII



POLICHE (Performance) – Samuel Bardaji et Gabrielle Smith
Création Septembre 2021Cerisy

DAISY (Théâtre) – Gaëtan Vettier
Création Février 2020 - Pièce en appartement

AMAMONDE (Théâtre / Danse) – Marion Delplancke
Création Mai 2019 – Théâtre de Belleville

ANGELIK (Théâtre) – Moustafa Benaibout
Création Mai 2018 – La Loge

VERS OU NOS CORPS CELESTES (Théâtre / Danse) – Julie Ménard
Création Février 2018 – La Loge

SHAKING (Performance / Danse) – Benoît Lachambre
Création Avril 2017 – MAI, Montréal

LITTLE NEMO IN SLUMBERLAND (Théâtre) – Sophie Guibard
Création Janvier 2017 – Angers-Nantes Opéra

UNE MINUTE DE DANSE PAR JOUR (Performance / Danse) – Nadia Vadori
Création Octobre 2016 – Palais de Tokyo

DANS TA PEAU (Théâtre) – Julie Ménard
Lecture Juillet 2016 – Textes en cours, Montpellier

THE THREE SISTERS (Théâtre / Danse) – Kouhei Narumi
Création Novembre 2015 – Théâtre National de Tokyo

RIZOMA PROJECT (Performance / Danse) – Sharon Fridman
Création Mars 2015 – Palais de Chaillot


Résidence actuellement à Micadanse

AS-TU PEUR DE M’AIMER ? (Théâtre / Danse) – co-mise en scène avec Jean-Charles Dumay
Résidence Février 2021 – Théâtre Nanterre-Amandiers


VARIATION 1 (Film de Danse)
Fin 2016

VARIATION 2 (Théâtre)
Création Juin 2017 – Mains d’œuvres

VARIATION 3 (Installation Vidéo / Danse / Chant)
Création Février 2018 – DOC

VARIATION 4 (Performance)
Création Juin 2018 – Mains d’œuvres

VARIATION 5 (Film Expérimental)
Fin 2018


AT FIRST I WAS AFRAID (Danse) - Jeanne Alechinsky
Création Décembre 2022 - Micadanse

MON VRAI METIER C’EST LA NUIT (Danse) - Jeanne Alechinsky et Yohann Vallée
Création Septembre 2020 – L’Etoile du Nord



Chanteuse, Compositrice, Musicienne électronique et Modèle
Née le 17/03/1991 à Lille, France.

Formation : 
- Septembre 2017 : Obtention d’un Master de Création Musicale et Sonore de l’Université Paris 8.
- De 2013 à 2015 : Elève dans les classes de musiques électroniques des Conservatoires des 18e et 20e arrondissement de Paris.

- De 2010 à 2014 : Elève au « Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs » du Conservatoire Régional de Paris. 2012 : Obtention d’une licence de Musicologie de l’université Paris 4 Sorbonne.
- De 2006 à 2010 : élève en chant au Conservatoire de Lille.
- De 2005 à 2010 : élève au choriste à la Maîtrise Boréale de Lille.

Expériences Musicales :

- 2017 : Création de DISMAZE, duo de musique électronique, avec la multi-instrumentiste Akemi Fujimori. Concerts à Paris et en France. Première partie de plusieurs artistes, notamment Tsar B et Kelly Lee Owens.
- Février 2018 : Sortie de nos 2 premiers EPs : « Animals » et « People »
- Mars 2021 : Lauréates du concours pour le dispositif d’accompagnement « Give Me Five » par le réseau MAP.

__Grive : Depuis septembre 2021, claviériste et choriste live pour le groupe « Grive ». Premier concert aux Subs de Lyon le 18 septembre.

__Daisy :
- Juillet 2019 : J’ai rejoint le collectif MiT pour leur projet de pièce de théâtre, « Daisy » en tant que musicienne

électronique et chanteuse. Représentations en mars 2020. __Le Marlou :

- Depuis octobre 2016 : Compositrice, musicienne électronique et chanteuse au sein de la compagnie de théâtre du Marlou, créée par Marion et Malou Delplancke. J’ai composé les bandes sons de plusieurs pièces, durant lesquelles je joue en live :
— « Moby Dick » : Adaptation théâtrale du roman d’Herman Melville. Représentations au Festival des Aventuriers de la Mer à Lorient, au théâtre de l’île d’Yeu, au théâtre Régional des Pays de la Loire, au théâtre du Duende à Ivry-sur- Seine, à la MPAA Saint Germain à Paris.

— « Amamonde » : Une pièce de théâtre inspirée par l’enquête du journaliste Jean Baptiste Malet sur les entrepôts d’Amazon. Représentations tout le mois de mai 2019 au théâtre de Belleville à Paris.

- Depuis décembre 2017 : Choriste, claviériste et musicienne électronique pour « MU », le projet solo folk pop de

Marie Urbain. Concerts à Paris et en France. __Das Unheimliche :

- Mars 2018 : J’ai rejoint le projet « Variations d'amour total » de la compagnie de théâtre « Das Unheimliche », créée par Anna Carraud. Résidences et performances au « Doc » à Paris et à « Mains d’Oeuvres » à Saint-Ouen.

__Collaborations diverses :
- Juin 2015 : Composition d’une bande son en collaboration avec Nicolas Charbonnier pour la vidéo de mode « Physis » réalisée par Stephanie Carranza pour Sleek Magazine.

Enseignement :

-Depuis 2018 : Professeure de musique électronique à l’école de musique de Mains d’Oeuvres à Saint Ouen, la
« MoMo ».
-2019/2020 : intervenante à la MPAA pour l’atelier « Expéditions sonores » : un atelier de fiction radiophonique, ainsi que pour un atelier jeune public pour découvrir les bases de la composition musicale sur ordinateur.